EN CONCERT JEUDI 22 DECEMBRE 2016

à partir de 19h30 au théâtre de la DISTILLERIE /Aubagne.

PAF : 3 euros +  2 euros Adhésion

THE PLEASURES seront en concert à la DISTILLERIE à Aubagne le jeudi 22 décembre à partir de 19h30.

c'est de la Pop rock & roll, un peu comme si Nick Cave chantait des mélodies pop sur les riffs des Black Keys ou du Blues Explosion.

Avec des ex-membres de Neurotic Swingers, John Moore & Expressway, Technicolor Hobo, Aggravation, French Revolution, A-Phones...

YVI SLAN (dj set)

http://distillerie.theatre-contemporain.net/
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https://www.facebook.com/yvislan

> RÉSIDENCE

> 16 AU 29 MAI 2016

> PRÉSENTATION D’ÉTAPE

> VENDREDI 27 MAI À 20H30

> SAMEDI 28 MAI À 20H30

Contact:

Christophe Chave <lesgensdenface@wanadoo.fr>

> RÉSIDENCE

> 28 MARS AU 01 AVRIL 2016

> SORTIE DE RÉSIDENCE

> JEUDI 7 AVRIL à 14h30
> VENDREDI 8 AVRIL à 14h30

> Durée: 5Omn

Les comédiennes et auteures

Mathilde Haegel (Marinette) Comédienne, Clown, chanteuse et musicienne
Stina Soliva (Delphine) Comédienne, Actrice

Regards extérieurs, aide à l’écriture et collaboration artistique

Pierre Laneyrie Comédien, clown, metteur en scène, dramaturge. Il collabore entre autre avec la compagnie Dyftong et Vol Plané, depuis plus de dix ans.
Alain Gautré Auteur de théâtre, metteur en scène, comédien, formateur et écrivain, il multiplie les casquettes avec l’obsession de l’humour et du décalage. Formé à l’Ecole Jacques Lecoq de Paris, il est aujourd’hui un des plus grands spécialistes du clown et de l’écriture clownesque en France.
Assistanat : Bruno Krief Clown et formateur, il travaille pour la compagnie Les loups masqués avec laquelle il a débuté depuis plus vingt ans.

Création Lumieres et Sons Corentin Abeille
Fabrication du Décors par Julien Parsonneau

Aide à la conception Guy André Lagesse – Les pas perdus
Avec la complicité de Virginie Breger pour les Costumes et d'André Ghiglione pour la Scénographie

Soutien à la Création Le Daki-Ling & L'art de vivre

Un duo Clown-Conte pour traiter l'indémodable Petit Chaperon Rouge sous toutes ses coutures par Delphine et Marinette.

Conte, clown, jeu théâtral, ombres chinoises, marionnettes, chansons, un spectacle sans censure pour tout public à partir de 7 ans

Présentation

Tout le monde connaît sans doute le conte du Petit Chaperon Rouge écrit par Charles Perrault ou Les Frères Grimm aux XVIIème et XIXème siècles. 
Mais sait-on que ce conte est transmis depuis la nuit des temps sur différents continents ? Et qu’il se racontait encore en Auvergne ou dans l’Hérault, aux veillées, il y a soixante ans ? 
Certains en ont collecté des versions bien plus osées  !
 
Il nous fallait bien Delphine et Marinette, adolescentes spécialistes du loup puisqu’ayant elles-mêmes été dévorées par lui dans Les Contes du Chat Perché de Marcel Aymé, pour exposer enfin au public ces versions ignorées et passer au crible la vraie véritable histoire du Petit Chaperon Rouge !
Si Le Petit Chaperon Rouge a été censuré et moralisé par les écrivains connus, c’est sans doute parce qu’il traite de thèmes bien plus vastes et gênants que la simple éducation et la transmission intergénérationnelle.
L’éveil au plaisir et au désir, la dévoration, l’abus de pouvoir, l’abus sexuel… autant de tabous que les deux soeurs mettront sur la table et cuisineront devant vous. Conte de l’adolescence ambivalente, tiraillée entre le connu et l’inconnu, du passage de l’inconscience à la Conscience, 
du choix nécessaire à la Croisée des chemins, pleins d’embûches, entre l’insouciance de l’enfance et la maturité d’adulte…
 
Ce spectacle, adressé au tout public à partir de 7 ans, donnera matière à réflexion sur ce qu’est devenir adulte aujourd’hui, dans un monde aussi complexe que le nôtre, où chacun peut dévorer et être dévoré à son tour.
Les artistes proposent donc, en association avec le spectacle, débats et ateliers de création sur des thèmes et des formes choisies en fonction du public concerné et de la demande.
Le traitement choisi par la compagnie SWAP préservera la fonction du conte : « de laisser chacun y trouver ce qu’il veut, lui permettant de faire le travail psychique qui lui est particulier au moment où il l’écoute, le regarde ou le lit. » (B. Bettelheim)

Intention 

Un livre grandeur nature dans un format paysage. On voit d'abord sa couverture : La vraie Véritable Histoire du Petit Chaperon Rouge.Puis, le livre s'ouvre. Avec humour et créativité, Delphine et Marinette déroulent la bobine du conte vers ses versions orales.Entre les pages du livre, les espaces de jeu. Le livre se transforme en castelet, en support de projection pour ombres, en fil à linge où sèchent des draps de grands-mères…Au centre, à la pliure, la croisée des chemins sera le lieu du choix des versions.Le conte devient support de jeu théâtral et burlesque s’appuyant sur les décalages des formes choisies.La peur et l’horreur sont détournées et désamorcées par l’humour clownesque et le bouffon. L’utilisation de la marionnette sert la parodie.La chanson apporte magie et légèreté. «  Mieux vaut prévenir que souffrir» Telle pourrait être la devise des deux sœurs.  Si, comme le Petit Chaperon Rouge, elles se sont faites manger par le loup puis libérer par leurs parents, elles souhaitent aujourd'hui agir pour les générations futures en se mettant elles-mêmes en scène face au loup, comme pour conjurer le sort. Comment identifier le loup ? Comment se sortir d'une situation d'abus et de manipulation ? Vers qui se tourner pour trouver protection et pouvoir parler de son traumatisme?  

Contacts

Compagnie SWAP - 1 rue Amédée chez Mme Malvina Mourre 13004 Marseille

<swapasso@gmail.com>
 

RÉSIDENCE DE COMPAGNIES REGIONALES

SPECTACLES, TABLES RONDES...

18 AVRIL AU 14 MAI 2016

SORTIES DE RÉSIDENCE

PROGRAMMATION EN COURS

Un projet proposé et porté par La Distillerie

Les trois structures aubagnaises, dans un échange et une réflexion autour de la création théâtrale, de la production et de la diffusion dans le secteur du spectacle vivant, souhaitent aujourd’hui identifier et partager de manière plus visible cette réflexion au sein d’un événement ambitieux, et qu’il devienne en se pérennisant, un point de repère fort et un rendez-vous annuel reconnu sur le territoire local et régional.

Ce projet est à la fois le résultat d’une expérience de travail de plus de dix ans et d’un dialogue permanent entre les trois structures. Nous continuons ainsi la réflexion que nous avons depuis tout ce temps sur un dispositif singulier entre la création et la diffusion. Nous mettons des moyens en commun pour aller plus loin encore afin de répondre à l’attente des compagnies de théâtre tout en permettant, à La Distillerie, de trouver une dimension et des moyens nouveaux pour conforter sa mission.

L’objectif est de soutenir et accompagner les compagnies professionnelles de théâtre et du spectacle vivant dans leur démarche de création et de diffusion.

Donner du sens et du contenu au rapprochement des Scènes d’Aubagne.

Être plus performant dans le domaine de l’accompagnement de l’aide et de la diffusion du théâtre et de la création régionale, de son ouverture vers tous les publics.

Donner une autre dimension au projet de la Distillerie comme lieu de création théâtrale en lui permettant d’acquérir une plus grande reconnaissance.

Jouer pleinement, en ce qui concerne le Théâtre Comœdia et la mjc-L’Escale, son rôle d’accueil de la création théâtrale et musicale régionale en particulier.

Faciliter les croisements entre toutes les pratiques artistiques du spectacle vivant.

Résidences programmées

> A La distillerie

Durant cette période, l’espace de création de La Distillerie est entièrement voué à l’événement.

Le Théâtre de Ajmer – Marseille

Algéria

RÉSIDENCE DE CRÉATION DU 9 AU 15 MAI

PRÉSENTATION DE TRAVAIL > 13 et 14 MAI À 20H00

ALGERIA, UNE SUITE D'INCANTATIONS PARCE QUE RIEN D'AUTRE NE MARCHE - Lecture

Auteur : Kathy Acker

Metteur en scène : Franck Dimech

Avec : Anne-Claude Goustiaux et Franck Dimech

Collaboration artistique : Christophe Chave

Cie des Passages – Marseille

Cie Des Accès – Marseille

L’île pas si…

Spectacle tout public à partir de 8 ans

RÉSIDENCE DE CRÉATION DU 25 AVRIL AU 1ER MAI

PRÉSENTATION DE TRAVAIL > 29 AVRIL À 14H30 (scolaire) et 30 AVRIL À 20H00

Zone&Cie – Aubagne

Mon Petit Poucet

Spectacle tout public à partir de 7 ans

RÉSIDENCE DE CRÉATION DU 2 AU 6 MAI

PRÉSENTATION DE TRAVAIL > 4 MAI à 14h30 (scolaire) et 6 MAI À 20H00

Lesgensdenface – Aubagne

Reservoir dogs

le vendredi 29 avril à 20h30

Cie Moitié Raison-Moitié Folie – Marseille

Auteur : Sabine Tamisier

Mise en scène : Nathalie Chemelny

Avec : Francis Freyburger, Mathieu Montagnat

Galino, c’est avant tout une immense histoire d’amour. L’amour, celui qu’on éprouve pour une femme, pour ses enfants, pour un pays, des montagnes. L’amour de la vie. Galino, ce sont les dernières heures d’un homme qui va mourir et qui attend que tous ses proches soient arrivés pour tirer sa révérence. Galino, c’est un voyage entre Villelaure et le plateau d’Assy. Ce voyage c’est celui de la vie de cet homme qui n’est autre que le père de l’auteure. 40 ans d’une vie remplie par l’amour de sa famille, 40 années gagnées sur la tuberculose qui avait déjà failli l’emporter. Sabine Tamisier a écrit ce beau monologue dans une langue très sensible, simple, mais d’une puissance que seul l’amour pour un père rend possible. Un texte touchant, qui ne plonge pas dans le pathos malgré la peur de la fin ultime et l’adieu aux êtres aimés. Quel chemin choisira Nathalie Chemelny, la metteure en scène, pour traduire sur scène tout cet amour ?

Pour rendre ce récit universel, pour que tout un chacun se l’approprie, se projette, mon travail avec les acteurs est d’aller chercher l’ombre, écrit-elle dans une de ses notes de mise en scène, et cette putain de peur de mourir qui nous habite tous...

Renseignements

La Distillerie - Lieu de création théâtrale
Recherche - Essai - Création - Aide à la création

22 rue Louis Blanc - 13400 Aubagne
tél >  04 42 70 48 38 / 06 19 36 30 53
Email > la.distillerie13@free.fr

PREMIÈRE ÉTAPE DE TRAVAIL
RÉSIDENCE
DU 4 AU 23 JANVIER 2016
SORTIE DE RÉSIDENCE
JEUDI 21 JANVIER A 14H45 (SCOLAIRE)
VENDREDI 22 JANVIER 19H30

C’est bien d’être père qui m’amène à suivre les traces de Poucet.
Je me suis de nombreuses fois questionné sur mon rôle de père. Sans vraiment de repère paternel, il m’a fallu inventer et faire sens.
Bien sûr, aimer, protéger, éduquer mes enfants, mais après c’est le grand flou. Il y a bien la transmission de mes valeurs, mais cela même reste en soi litigieux. Car c’est aussi par certaines valeurs familiales, culturelles et traditionnelles que l’on transmet l’acceptation du joug de l'autorité. Que l’on transmet aussi des valeurs liberticides et rétrogrades engluées dans le patrimoine familial.
J’ai toujours voulu défendre l'idée que ce qui importe de transmettre c’est « l’esprit critique ». Je parle de la force que l’on peut avoir, si l’on pose un regard plus attentif sur ce que l'on fait, ce que l'on voit, ce que l’on perçoit et ce que l’on est. Ce que j’appelle « être sur le qui-vive ». F. Récanzone

Comme une histoire complémentaire au Petit Poucet de Charles Perrault, José Pliya nous offre la version des parents. Ce conte suit pas à pas toute l'histoire du petit Poucet : de l'enfance à l'homme accompli, de la famine à l’abondance, de la réflexion à l'acte.

C’est un projet qui porte la singularité en lui... Le petit Poucet est la figure emblématique de celui qui est petit et faible, et qui triomphe de la force brutale, il est celui qui pense autrement, celui qui est différent. Je parle de la singularité qui nous différencie de l'autre et créé la diversité. La direction artistique de la compagnie a toujours désiré défendre des textes d'aujourd'hui qui soutiennent cette particularité.

Nous voulons porter cette parole auprès du jeune public, car il s’agit d’un éclairage important, d'un autre point de vue sur cette aventure. Par la force poétique et politique de ce texte, nous voulons provoquer encore et toujours la capacité des enfants à comprendre le monde, à être.

ABANDONNONS-NOUS NOS ENFANTS AUJOURD'HUI ?

La raison évoquée dans le conte de Perrault au 17e siècle sera la famine, la guerre, la désolation, le profit...

« Mon petit Poucet » de José Pliya raconte comment des parents peuvent délaisser leurs rôles et comment ils peuvent en prendre conscience.
— Sans parler de l’abandon corps et âme de nos enfants, est-ce que nous avons une attention sur ce que nos enfants ingurgitent, que cela soit la nourriture, l'éducation, mais aussi les médias ? Est-ce que nous sommes à l'écoute de leur questionnement sur le monde ?

Ne sommes-nous pas complices d’un abandon éducatif et culturel, quand nous livrons nos enfants aux médias marchands qui manipulent leur capacité à être critique ?

Donnons-nous la force d’être debout et droit dans nos bottes (de sept lieux) celles qui nous rendent responsables et acteurs de nos vies ?

Pistes de travail :

La parole sera le centre de mes préoccupations, la langue de Pliya est poétique, est rythmique.

Nous chercherons plusieurs niveaux d'interprétations. Le texte est ciselé de ponctuations ou bien, il se retrouve sans aspérité, comme un flot continu de mots, c'est la mère qui s'exprime avec douceur ou douleur, mais comme un souffle et/ou un cri prolongé venu des entrailles.

Le père ne sait pas parler à son fils, lui dire sa blessure, son erreur, son incapacité à exprimer ses sentiments.

Le père est un incrédule et ne crois pas et n'entends pas les prouesses de son fils, Poucet.

Le père et la mère sont aussi l’ogre et l’ogresse. Ils incarnent le monstre que l'on a tous en nous. Capables de prendre des décisions de courtes réflexions.

Il y a une volonté de dire à qui veut l’entendre, les erreurs faites. Le temps est passé et la famine avec.

Le Poucet est parti... le père part à sa recherche, part à son tour à la découverte du monde. Il pense que son enfant est en danger... il revient bredouille... son fils se débrouille seul.

Son et Image

Le père a le besoin de partir de par le monde pour le comprendre et chercher son fils, il entend par-ci par-là des histoires invraisemblables sur Poucet... Lors de son périple, il se rend cruellement compte de la tragédie humaine. Il a vu, il a entendu, il sait, il veut transmettre.

Il se sert pour cela des médias : l'enregistrement (de sons, de paroles, de réflexions), l'image (diapositives, rétroprojecteur).

Il a besoin de cette matérialité pour comprendre, pour accepter et ensuite raconter.

Nous développerons tout un dispositif sonore et lumineux, au service des parents, dans leur démarche de raconter l'histoire incroyable de Poucet.
À partir de sons enregistrés, de bruitages faits en direct sur le plateau. La mise en son donnera la possibilité au public de se repérer dans l’espace de l’histoire. Nous travaillerons aussi la démultiplication des sources sonores, afin de jouer sur la matière pour lui donner une épaisseur physique et ludique. Pour donner une perspective au son, du lointain à la face.

Nous développerons aussi grâce à des rétroprojecteurs et projecteurs de diapositives ; un univers fantasmagorique fait d’images découpées, des personnages surgissant du rayon lumineux, en s'amusant sur la surdimension et le rétrécissement des objets magiques (les bottes de sept lieux), la multiplication (des cailloux), par l'action de la projection.
Nous utiliserons la lumière de façon à ce qu'elle révèle des espaces, des personnages, des objets, des volumes apparaissant/disparaissant. L’utilisation de la lumière, comme un chemin à suivre, celui qui nous accompagne à nous-mêmes.
Par ces choix techniques, nous voulons développer un univers « sensible » sonore et lumineux.

Blog : http://zonecie.wix.com/zonecompagnie
Facebook : https://www.facebook.com/Zone-et-compagnie

Contact > Zone et Compagnie > Mail : zonecompagnie@gmail.com

Administration > Mail : adm.zoneetcie@yahoo.fr

> RÉSIDENCE

> 29 FÉVRIER AU 13 MARS 2016

> SORTIE DE RÉSIDENCE

> SAMEDI 12 MARS À 19H

Équipe :

Auteur : Nathalie Boisvert

Mise en scène, scénographie : Damien Rivalland

Assistante mise en scène : Stina Soliva

Jeu : Pierre Eyquem

Jeu : Damien Rivalland

Son et Lumière : Audrey Ruzafa

Sur un malentendu, Peanut, 11 ans et Chico, 12 ans, deux pré-adolescents que rien ne rapprochait, se préparent à l’arrivée imminente des martiens dans leur banlieue désœuvrée de Québec. Le temps d’un été, Chico doit s’assurer que Peanut sera assez courageux pour l’accompagner dans cette échappée belle. Une amitié unique est en train de naître lorsque Peanut présente sa sœur à chico, une sœur spéciale, allongée dans le sous-sol des parents, parapléqique, qui auraient des connections avec l’univers... chico décide de l’amener avec eux. Et là, tout bascule...

> RÉSIDENCE DU 25 JANVIER AU 14 FÉVRIER 2016

> LECTURE PUBLIQUE VENDREDI 29 JANVIER à 14H

> SORTIE DE RÉSIDENCE VENDREDI 12 FÉVRIER à 20H

L'équipe artistique

Metteure en scène/auteure : Sabrina Giampetrone

Assistant à la mise en scène : Yann Capron

Acteurs : Jean-Marc Fillet, Julie Cardile, Nicolas Rochette

Créateurs sonores : Fabien Fabre, Matthieu Pernaud

Scénographe :  en cours

Créateur lumière : en cours

Costumière : en cours

Trois personnages sont sur un bateau, un capitaine, son apprenti marin, et une petite fille.

Une quatrième comparse apparaît en filigrane, désincarnée, mais omniprésente, la mer.

Ensemble ils partiront pour une épopée.

Ce qui importe pour le Capitaine, c'est de rester toujours unis.

Pour Petit Mousse, de répondre à la quête de la mer.

Pour Mousse Tâche, savoir qui elle est.

La recherche de l'Île rêvée cristallisera leur idéal.

Elle s'avèrera le lieu d'un exil sans cesse réitéré.

“Les relations entre les personnages oscillent entre se connaître et puis ne plus se reconnaître, entre ne pas se connaître et avoir l'impression de se connaître.” François Cervantès

L'histoire se penche sur la patine insidieuse des petites violences de l'intime, intériorisées et récurrentes, nées du hiatus entre le désir d'émancipation de l'individu et l'ordre symbolique qui le contraignent.

Elle ouvre le champ de la maltraitance non caractérisée, plus sourde, moins saisissable, faite d'arbitraire, d'incompréhensions, de mots-poignard, de déni... génératrice d'empêchement et d'auto-enfermement.

Elle retranscrit sans la nommer, une quadrature familiale et ses enjeux.

Le texte interroge les déterminismes sociaux et leurs incidences à l'échelle de l'individu.

Chaque personnage détricote la question à sa manière.

Ces trois caractères affirmés et malgré tout plein d'amour, trament une parole traversée d'enjeux personnels explicites et de lignes de force insues, exacerbées par le déracinement, le poids de l'héritage et la perte.

La fable rappelle, à l'heure où la question du genre agite bien des peurs, où les obscurantismes rejaillissent, où des valeurs traditionalistes resurgissent et se radicalisent face à une société en recherche de valeurs et de réaffirmation politique, combien la question de l'intime est hautement politique et combien il est nécessaire de la donner à voir, à penser, par le poétique, pour pouvoir aspirer à d'autres possibles.

Compagnie des Accès :

Cité des Associations – Boîte aux lettres N°246

93 La Canebière 13001 Marseille

Contact :

Administration : Sharon Tulloch

administration@ciedesacces.fr

Portable : 06.62.05.68.91 / 06.98.49.61.97

www.ciesdesacces.fr

> RÉSIDENCE À LA DISTILLERIE

> 18 AU 19 DÉCEMBRE 2015

> SOIRÉE PROGRAMMÉE PAR LE THÉÂTRE COMŒDIA  À LA DISTILLERIE

> SAMEDI 19 DÉCEMBRE À 19H

Soirée proposée par l’association Au bout du conte en partenariat avec Le Comœdia et La Distillerie

Avec : Nicole Angebault, Monique Camilleri, Anne-Marie Enjalric, Christel Gachon, Anne Menviel, Martine Negro, Marie Perez, Eliane Robineau, Sylvette Roux, Maud Scholler

Tarifs Comœdia :
Adultes 8€ enfants 3€.

http://au-bout-du-conte.pagesperso-orange.fr/index.html

> RÉSIDENCE

> 7 AU 13 DÉCEMBRE 2015
> 16 AU 22 NOVEMBRE 2015

> SORTIE DE RESIDENCE

> VENDREDI 11 DÉCEMBRE 2015 A 14H30

Mise en scène Laurence Janner 

Assistante à la mise en scène Sophie Rostoll 

Avec Sophia Chebchoub Samir El Karoui Anass Zine 

Musique traditionnelle originale Anass Zine

Il s’agit d’une proposition de mise en perspective des cultures marocaines et européennes. 
Tissant des liens artistiques et humains depuis 2007 avec le Maroc, nous cultivons aujourd’hui ces liens, en partageant plus avant nos différences. 
Ce spectacle découle tout naturellement de ces échanges pérennes et se construit en totale collaboration avec des artistes marocains. 
Au Maghreb, et au Maroc en particulier, il existe une longue et abondante tradition d’histoires racontées : la Halqa, « le cercle ». Forme la plus ancienne de théâtre traditionnel, le « théâtre rond » remonte à la nuit des temps. 
C’est ce terreau fertile de codes et de singularités, ainsi que celui des histoires racontées en privé, que nous cherchons à conjuguer. 
Ce sont ces particularités que nous aspirons à comprendre et à mêler à notre langage théâtral, afin de créer un spectacle unique pour, en premier lieu, les familles françaises et marocaines. 

Ils étaient donc deux frères. 
L’aîné était très riche. 
Le deuxième, marchand de pois chiche, vivait modestement dans les faubourgs de la même ville. 
L’aîné avait 7 garçons. Le plus jeune avait, lui aussi, 7 enfants : toutes des filles. 
Le père supportait avec modestie son destin malchanceux ... 
Tous les matins, le père des 7 garçons saluait le père des 7 filles 
et disait avec dédain : 
« Bonjour, père des 7 balayeuses ». 
Celui-ci rentrait chez lui la tête basse. 
Un jour, la plus jeune des filles dit a son oncle : 
« Envoie l’aîné de tes garçons avec moi pendant un an et un jour de par le monde et celui de nous deux qui reviendra en ayant le mieux tiré profit de son voyage 
te montrera qui est la vraie misère. » 
Ainsi fut fait ...

L’histoire de la jeune héroïne, de ses aventures et succès dans un monde où les discriminations homme/femme restent particulièrement prégnants, 
nous l’avons d’abord découverte au printemps 2015 à Rabat, grâce à la conteuse Amal Khizioua et à son attachement pour cette figure féminine positive. 

« il était préférable d’avoir un fils pour assurer ses vieux jours, alors avoir 7 filles... »Poursuivant nos recherches, nous avons retrouvé autour de la Méditerranée, plusieurs contes reprenant cette trame. Notre spectacle s’est ainsi librement enrichi de « Tête de veau ! » (« Rass al baqar ! «), rapporté par Jeanne Scelles-Millie au début du XXème siècle, en Algérie, ou encore de « 7 épées, 7 balayeuses », recueilli dans les années 50 par Italo Calvino, en Italie.